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真正的素描教学应该是什么样子的

2019-12-14 22:41:26

题主经历的素描教学,我经历了十多年。我学画的时候,老师就把一些静物或者给本书让学生们自己画,不上课,不引导,不说明。这个在业内叫做放羊。而题主的所经历正是放羊:去老师那里上了十几次课,老师完全放养,自己画。尤其是当我看到老师拿着玩具哄骗小孩子报班的时候,我顿时觉得我是进了狼窝。这几次课,感觉从老师那里的收获不大。可是又有人说,素描这个你让老师怎么教,没法教。由此,我顿感茫然,真正的素描教学是什么样子的~~~~~~我之前也把我学画画的经历专门写成了文章,详细地描述了我是怎么学过来的。你的绘画之路是怎样的?发在知乎上以后,引起了很多人的共鸣,不少知友在我的文章下留言。我时常听到一些学生(成年人)跟我抱怨他在线下学画画的时候的学习经历,和知乎上留言的这些朋友们很相似。他们问老师:这个地方为什么这么画?那些老师都很烦躁,就是不说明。他们一般都会说:画画不要这么较真,多感受,要有感觉,你怎么还不懂呢?就这么画就可以了!到最后,那些学生都不敢问他们老师了那么大家看到了,其实不仅仅是小学生和高考生,成年人学画画也面临着同样的困惑。所以不仅再一次问为什么?为什么大家的美术教学会这样?我认为根本原因是师生地位不平等。其实不仅仅是学画画是这样子的,大家有没有发现你从小到大,大家的很多门课学下来也是这种感觉?大家读小学生,上初高中时,有些老师其实和大家的很多素描老师一样,也是非常优秀的牧羊人。他们上课时照本宣科,听得人昏昏欲睡。当大家问问题,做不好作业时,甚至会被他们鄙视和不屑。慢慢地大家就对这些功课心灰意冷,甚至开始怀疑自己的智商。但是我相信同大家从小到大一定会听过一场让你很难忘的课。也曾经遇到过一些老师,他上课让你不想离开,不想下课。而这个老师的课你通常都不会学得很差。但是这样的老师屈指可数,凤毛麟角。为什么?其实有个很本质的原因,这些传统的牧羊人的上课过程没有约束反正钱已经交了,学生就在这里,我怎么上都没问题。但是我在互联网上直播上课的时候就完全不同!我的学生在我这里听课时,就不会是这种感觉。因为在网上听课时,学生是自愿的选择来听的,学生们想走就走,想留就留。完全拥有一个自主选择的权利。正在上课的老师和正在听课的学生是互相平等的,老师可以选择不好好上课,学生也可以选择随时离开教室,这就是教学上的平等关系。所以我坚信互联网线上教学的质量会超越线下,因为大家是平等的在我长达20年的学画经历里,受够了这种放羊式教学。导致我小时候学了7年,都只能画到这种程度,吃了很多这种冤枉的苦头。13岁时画作在很长一段时间里,从来就没有老师告诉我,为什么要这么画?为什么要画石膏?为什么要排线?为什么要画苹果?我有很多很多为什么,但是从来没有答案。所以后来我当了美术老师,和一些志同道合的朋友们建立了自己的绘画工作室,就是希翼所有在大家这里学习的学生能学得明明白白!为了达到这个目标,大家针对性地做了很多教学方式改良,立下了一些基本的教学服务原则。第一条:要详细地解答学员提出的绘画学习问题,写明白是哪里有问题,怎样做才能解决这个问题?线下学画画,一周去一次,一个问题要憋一个星期,可能等到下次去上课的时候,自己都不记得问题是什么了。这就是现状。很多不了解互联网的会觉得在网络上学画画是不是没有线下方便?我给大家看看大家给学员解答问题的截图吧:安德烈绘画工作室青雨老师解答问题截图安德烈绘画工作室周磊老师解答问题截图安德烈绘画工作室南乔老师解答问题截图唯伟老师解答问题截图(我用语音比较多)有时候也会像大家的茜茜老师一样,学员自己描述不清楚问题时,会在原图上尽可能地解答丰富一些。安德烈绘画工作室茜茜老师解答问题截图现在看看,是不是线上更方便?因为你问了问题,老师只要看到了信息就能回了,不用等一个星期。而且最重要是大家会解答得很清楚。真正的素描教学是怎么样的?我认为最起码的是老师要认真地回答问题。第二条:鼓励学生学画画,督促学生们完成作业。比如大家的南乔老师碰到了学生坚持不下去了,也要不停地鼓励学生加油继续画,甚至在凌晨的时候还要等着这个同学把画发过来。这是不是老师应该有的作用?在你坚持不下去的时候,给你最后一把力气,让你坚持住。大家自己很多时候学不下去,不就是因为在最关键的时候没有人拉你一把吗?星期天了,出去逛完街了,回来第一件事情打开群,马上看看有没有问题。有些学生会比较懒,为了让学生们画作业。大家的老师会查阅聊天记录,看看哪个同学很久没来问问题了,也会去问同学上节课的作业到底做到什么程度了?这就是大家所有老师工作的常态。也是线上讲师的基本素养:尽心尽力地解答问题,因为绘画时一个操作性很强的学科,详细地解答才会让初学者学得得心应手!所以带着这样一个初衷。大家开始了第一期素描班教学。虽然大家教的是成年人,但是大家老师一致讨论认为:现代普遍情况就是线下的教学把学生们都当大学生一样,纯粹地放羊。所以大家要把学生当小学生一样,全方位地,保姆式地管理,学生来这里学东西,就是需要人督促的,需要一个全方位的解答的,不是放任不管。大家的学生都已成年人为主,有家庭主妇,也有早九晚五的上班族,甚至退休的老年人。所以我会每天打开学员列表,一个一个督促他们做课后作业。下面是第一期基础班的第一张教学成果。一个倒下来的石膏。普遍情况是,小白一般要学习一两个月才能画好石膏。但是他们只花了两个星期不到的时间就画出来了。无论是我还是学员,都很受鼓舞。市面上常见的素描石膏教材我相信有很多同学也买过类似的教材,在网上看过一些类似的教程,跟着一起画过类似的东西,画出来的差不多是下面这个样子的。这个画面和我的学生画出来的差别很大,问题在哪里呢?问题在于很多人自己画的时候没有老师引导,而书上面写的也不明不白。作画时不确定哪个步骤是对的,哪个步骤是不对的。全凭着一股感觉往下化,耗尽了时间也不知到底怎么画?其实只要引导正确,画好石膏只要两个星期。那有老师现场引导会好一些吗?会,但是真实情况是会引导的老师屈指可数,有系统教学思路的老师更是可遇不可求。如果你像我一样碰到一个职业牧羊人老师,说不定会和我一样,学习了一年都画不好石膏唯伟老师刚开始学画画一年的效果你看,两个星期就能解决的事情,偏偏要花两三个月甚至一两年的时间。所以受到这个鼓舞之后,我就开始带着我的第一期的学员们来挑战一下更高难度的。我带他们画了不锈钢。这个时候他们才学习了三个星期不锈钢作业相册优秀的不锈钢作业接着教了一堆樱桃。一个看起来不太可能完成的任务。樱桃作业相册优秀的樱桃作业还画了风景,为了学习透视。胡同作业相册优秀学员作品毕业作品甚至画人的眼睛。为了鼓励他们和我一起挑战这个难度,每一次上完课后,我都会在第二天的下午给他们定时发信息,鼓励他们做作业,咨询他们现在的学习情况。他们完成了一个零基础学员几乎不可能完成的任务。我都佩服我的学员。可是能够跟着我一起走完这趟旅程的学员,最后不过半数。到毕业时甚至只剩下1/3的人了。他们当中有人进度跟不上,有人工作太忙,也有人说自己就是比较懒。其实这样教下来,虽然有成就感但是我教得很累,我的学生学得也很累。所以第一期素描基础班毕业后,我开始反思这次教学的问题到底在哪里,是因为难度高了吗?是我照顾的还不够全面吗?是课程设计的还不够合理吗?我停了一段时间没有继续上VIP课。开始研究第一期教学优点和缺点。在我的绘画教学理念里,只要一个人的控制能力(也就是拿铅笔画线条的能力,他能够随心所欲的画出深浅长短粗细合适的线条)是合格的,那么不管老师示范多么难的画,只要时间足够,他都应该可以画出来。毕竟文艺复兴时期的人却画画都是直接从人像开始学起的,比石膏难多了。他们所使用的起形方法是网格法。丢勒记录的画家作画过程而我的第一期素描基础班前期的教学过程,就是采用文艺复兴时期的教法。按理来说应该是没问题的。可是最后我回过头来看,发现能够达到线条合格的十个人都没有(1期60人)。所以这一切都不难理解了。在前期的基础训练中,我太仁慈,不忍心对学员说狠话。不忍心说他们画的不对,画的不好。因为在大家刚开始做线上教学时,大家把自己定位得类似于淘宝客服:一定要态度友好,尽可能地安抚情绪,多说好话。毕竟顾客是上帝嘛但是大家弄错了性质,教学不是常规商品,老师也不是客服。学生要的不是一个乐呵呵的淘宝客服,他要的是一个真正能够带给他常识,并且督促他完成学习的人生导师。于是大家所有绘画老师讨论了很久,决定改变教学定位,开启严格教学模式。所以在第二期素描教学里,我下定决心:要做一个狠人,要对学生严格起来,以高标准来要求他们。就像当年我的老师对我那样严格。让我凌晨三四点都在改作业。中央美术学院每个老师带10个学生,大家经常在教室里做作业到凌晨(手机更换了好几次,当年在教室的照片没了,在网上找了一个看起来很像的图片)我开始渐渐明白我在央美读大学时,我的老师为什么对我这么狠,因为严师出高徒。一个严格的老师可以让学生更加严谨认真地对待自己的作品。现在想起来,有一次学校组织一起旅游的时候,我发现大家的老师也很可爱,没那么变态,但是她为了教学可以变成一个狠人。为了学生,一个老师,他应该变成一个狠人。第二期素描基础班,我开始明确要求所有同学必须把排线练过关。并且抽出额外时间专门录制预习课,直播讲解如何排线。明确了排线练习的规格和要求。学员们开始称呼我变态。我觉得这是对我的认可。所以这一次能够在开班前把排线练过关的有40多人了!大家还建立了优秀作业制度。每一次作业都会选评优秀作业,鼓励同学们把作业画的更好。这一次能够把石膏画好的同学更多了,而且质量都还不错。接下来的每一张训练,大家完成作业的数量都不少。60人的班级,很多同学会反复做作业,到后期,即使难度加大,作业完成率也在80%以上,远远超过第一期。第二期素描基础班作业相册甚至毕业作品就能够画出非常复杂的组合静物。有衬布,有水果,也有铁壶。各种不同的质感一起上场。如果放到传统的线下的教学机构里的,普遍情况至少是要学习半年以上才有这样的结果。而我小时候,要画到这样的程度,起码要学4年。这场严格的教学模式初步成功后,立马就开始在安德烈绘画工作室推广。大家都看到了效果,都开始明白:学生需要严格的老师。所以大家的青雨老师第三期素描基础班也取得了明显效果:第三期素描基础班毕业作品相册能够完成复杂静物组合的同学更多了。平均质量继续上升。第三期素描基础班优秀毕业作品到了第四期素描基础班毕业时,大家的学生已经可以画到很精细的程度:第四期素描基础班优秀毕业作品第四期素描基础班毕业作品示范效果但是在这几场教学中有一个关键点,促使我开始思考真正的素描教学到底应该是怎样的?第二期素描基础班苹果作业相册第三期素描基础班梨子作业相册在画的苹果和梨子时,有很多同学都画得很艰难,其实大家老师都知道苹果是一个非常难的东西,虽然看上去很简单,但是真正能够把苹果画好的人很少。WorkshopofAmbrosiusBenson(1500-1550)--After-DinnerConcert很多大师的水果都画得很丑,这一点美术史上的油画作品充分证明了这一点。在人们没有开始专研静物画时,水果是很难画的。直到18世纪静物画家越来越多了,关于蔬果的绘画技巧才慢慢成熟起来。Депорт,Александр-Франсуа(1661Шампиньоль-1743Париж)--Натюрмортскувшином静物与水罐因为苹果是需要非常复杂的常识体系才能把它真正画好,毫不夸张的说就算你能画一个像模像样的人,也不一定能画好一个苹果。人其实没那么想的那么难画,但你想要把一个水果画好反而很难。因为水果上面有很多微妙的结构支撑,它难就难在微妙二个字这两个字上面。水果表面微妙的支撑点但是传统的教学里却都把苹果当成基础课来训练。而你去买书,去买一些所谓的素描基础教材,去看一些所谓的示范,你会发现大量的在网络上看到大量的奇怪苹果:它们上面好像长瘤子了,长肌肉了,看着怪难受的。这些水果是在强行编造结构,十分刻意地在描绘体积。我在课余时间示范的苹果和梨子我相信大家看到我画的苹果和梨子就会显得自然很多。那么,为什么那么多美术老师要把苹果画成这样呢?再深入一点,为什么大家的中国素描教育是这般模样?后来我在央美上大学,系统的学习了画画,了解了美术史以后,才知道大家中国的美术教育从一开始就是个笑话。一个时代的眼泪。关于大家国家的素描基础教学现状,我写成了文章,大家可以看看:唯伟老师:中国绘画界的素描基础教学到底是怎么一回事?那么我在此简略地讲一讲这个事情:大家中国的素描是徐悲鸿先生从巴黎美院留学带回来的。巴黎美院当时是全世界最好的美术学院。徐悲鸿画马的故事好多同学耳熟能详,那同学们其实不知道的是,徐悲鸿那个时候去法国学画画,刚好遇到了野兽派毕加索等一系列的现代主义艺术运动。他去学素描的时候,整个法国正在经历巨大的艺术变革,很多教传统古典素描的老师都已经下岗了,那正是法国绘画教学开始发生转变,开始发生小混乱的一个年代。所以如今回过头来,去看徐悲鸿先生所画的素描,其实中间是有很多阴差阳错的东西的,我没有什么资格去评判太多,我把徐悲鸿先生的素描和真正的法国学院派的素描做个比较,大家自己看一下。左图徐悲鸿素描作品,右图安格尔素描作品左图徐悲鸿素描作品右图格勒兹素描作品左图徐悲鸿油画作品右图安格尔油画作品左图徐悲鸿油画作品右图布格罗油画作品你可以看到徐悲鸿先生的油画明显的受到了印象派的影响,采用的都是直接画法不像古典注意一样层层罩染,他的素描则明显的是受到了国画的影响,所以徐悲鸿先生的西方绘画并不是很纯正的。他一直有一个宏大的理想,想把中国的素描和把想把中国的国画和西方的素描进行杂糅,以至于提出了一个标杆,那就是学国画的人也必须先学素描才行。这个做法在国画界引起了巨大的争议,一直到现在还是有很多人反对这一条的。真正的把西方的教学素描教学带到中国是什么时候呢?是上世纪苏联派来了马克西莫夫,来中国办油画班的时候,这个油画训练班简称为“马训班”,为期两年。马克西莫夫是苏联政府委派到中国的第一位油画教学专家,同时也是唯一一位在中国举办油画教学的苏联专家。1955年马训班同学合影。左起:陆国英、仁梦璋、詹建俊、靳尚谊这不是一般的班,不是什么人都可以去的。直到这时,一个比较正统的素描教学才终于来到了中国。在此之前,一直都是在学徐悲鸿翻译过来的,一个变乱的时代所生产的特殊的素描产品。那么徐悲鸿本质骨子里是个中国人,要知道他从小到大学的是四书五经,学的是诗词歌赋,学的是论语,它并不是真正的一个在逻辑学思维下长大的人,五四运动的科学精神不过是刚刚点燃思维的火焰,远远比不上自幼熟读的经典。所以在讲课的时候,徐悲鸿会像写诗作赋一样,非常的有美感。比如他上课会说:你的画,画得很漂,你这个画面很黑,很脏,不够稳。大家看得懂什么意思吗?他发明了中国绘画教学界了很多黑话,很多行话,一些要几经思索才能费劲理解的一些词语。就像大家学英语词一样,得好好地翻译一下,你才理解。这些话有美感,听起来很很有B格,但是听不懂。但是在这个马克西莫夫的教学方式普及之前,徐悲鸿先生带出来的,第一批的人已经在中国开枝散叶,把这一套素描教学普及全中国了。这就是为什么你去线下学画画,好多老师说的都是这些黑话和行话。没办法。因为他们的老师,以及老师的老师也是这么教的,那么这些老师等他们到了三四十岁的时候,中国高考已经变成了这种样子。美术高考阅卷场景因为教画画的还是那一批人,甚至不少阅卷老师都是这批人。为什么高考素描里的女人都画得有点像男人?脸上一坨一坨的肉就像瘤子一样。因为高考是考试,考试就需要标准。而审美是没有绝对标准的。所以高考不是看你画地美不美,而是像语文数学一样证明自己学懂了。因此,把脸上的肌肉画得极其强烈来证明自己知道肌肉结构,阅卷老师看到后就知道这个学生懂这个常识了,那么关于人头肌肉这部分的常识点就可以开始给分数了。你要是不这么画,即使你画得很美,那阅卷老师们就会互相争执该不该给分,如果有那么一个老师就是要不停地说服别人给你高分,不免让人怀疑他是不是收礼了。想通了这些,大家就应该明白市面上绝大部分美术教材写的都是什么了。这套被中国高考加工过的畸形素描教学体系,大家真的要学吗?如果你是真心喜欢画画,我劝大家赶紧把这些教材丢了。因为这些教材培养不了大家系统观察世界的方法,培养不了大家的审美。更培养不了绘画的思维方式。中国素描是时代的眼泪,是阴差阳错的误会,是久久说不出口的尴尬。你要是在中国买任何有关于西方的绘画画种的教材。不好意思。你买到的很有可能是一个时代的眼泪!所以你会学得不明不白,不清不楚,你翻开那些教科书,难道你就没感觉到奇怪吗?这个步骤到另外一个步骤是怎么一回事?反正看不懂。那大家来看看世界上最顶尖的美术学院到底是怎么教的?法国巴黎皇家美术学院这是巴黎美术学院,大家来看看他们的素描画什么?是画石膏,但不是几何体。颜色化非常的丰富,画得很逼真。和中国的很不一样。俄罗斯列宾美术学院那么来看一下列宾美院的素描教学作品:是不是也很不一样?虽然人家是画结构,但是这个结构是是高考素描的感觉吗?俄罗斯的教学非常的优秀,在全因素素描里面中,他将现实主义的思路带入了绘画里面,仔细的研究光学原理,研究整个变化过程,并且设定了一整套严格的推断思路。其实画的很漂亮,以后有空在写篇文章逐步分析各大美院的教学思路。接下来是佛罗伦萨美术学院:意大利佛罗伦萨美术学院应该是整个欧洲最顶级的最古老的美术学院了来看他们的素描教学作品吧:并不是画得很精细的这种。但是也很美。当然我给大家看的是非常表面的几张作品,事实上整个学习过程不是这样子的。那这些美院的学习过程到底是怎样的呢?中央美术学院的素描教学借鉴了很多顶级美院的教学思路,在这几十年的摸索中,不断改良教育方式,现在全世界最好的素描教学就是中央美术学院基础部的教学。中央美院在素描教学上另辟蹊径,注重培养学生的观察思维能力,开启了精微素描:尽精微,致广大。放下焦躁,成为一个精致认真的人。2018年世界美术教育论坛在中央美术学院举行。全世界20所最强的美术学院在这里开会讨论美术教学。虽然每个美院的教学效果不一样,但是对于什么是好的美术教育,其实已经在论坛上达成了共识:素描不是单纯的去模仿世界,也不是单纯的把一个东西画出来,它是一个了解世界,观察世界的工具。重要的是什么呢?通过素描去观察世界,去理解世界,总结形态规律特征,并且引导自己的绘画,重新在画面中构建新的世界。这就是观察理解重构,这是一整套思维过程。不要把绘画理解成单纯的把一个东西画出来,那个不是学画画,买个照相机就能完成了。素描被称之为一门学科,是有非常庞大的教学体系的,是有非常庞大的常识点去做支撑的。很多步骤,很多过程都是有清清楚楚明明白白的理由和逻辑的。所以真正的画画应该是什么感觉?应该就像你看数学,看物理,看各种其他的基础学科的书一样,有原理有方法,你应该看得明明白白的才对。好的,那么问题来了,既然已经达成共识了,中央美院都已经教到这种程度了,为什么大家市面上的基础教学还是这种情况?其实已经在改变了,但是这个转变很艰难,因为美术高考产业已经形成了一个庞大的利益链,所有的人都是这么学过来的。回到了这个熔炉里面以后,都得这么交教,不这么教,多少人的饭碗就没了,多少利益就断掉了。知道是一回事,能不能去做是另一回事。所以整个基础的教学都在宣传这种东西,你想动也动不了。你去买教材看到的也是这些东西。于是你慢慢的形成一种感觉,好像画画就应该这么学。以至于大家刚开始去做这个线上教学的时候,很多成年人他是受了这种市场行业影响。许多人认为学画画应该学石膏,应该学苹果。好像大家不这么教的话,也给人一种大家不专业的感觉。经过教研组老师们长达一个月的讨论,大家都决定踏出这一步,既然没有人打破这个教学僵局,那就大家自己来。大家的心愿就是想建立中国最优秀的素描教学体系。一个人想把事情做好,只是为了钱的话,他可以做到。但要把事情做到极致,一定是热爱。所以到了第六期素描基础班。大家老师团队几番讨论研究,决定要把大家的学生当成大学生来教,要把最完整的教学体系在这里建立起来。大家要把在美院里学到的基础思维,完整地教给学生。我要做教学实验,测试一个素描基础学生的学习极限。一个成熟的,完善的教育体系,一定要有足够多的实验和样本,才能证明它是合理的。这一期我开始教学生们什么是体块,什么是结构,将俄罗斯美术学院的解构思维(拆解观察对象,重组绘画模型)加入其中。结构拆解训练他们学的有点艰难,但是乐在其中。他们甚至在开始画毕业作品前,完成了极其复杂的毛发刻画。并且让这些毛发合理地长在肌肉表面。我带着学生们开始去了解结构对表层形态的影响,通过体块组装来概括事物。这个教学思路一直延续下去,不断改进,大家的唯风老师带第十二期素描基础班时画了马南乔老师带第十四期素描基础班时画了虾,毕业作品则以综合训练为主,将不同思路的绘画方式灵活地在一张画里运用。第六期基础班毕业作品这个时候大家的素描基础教学思维初步建立了。当大家将教学效果推进到这个程度时,大家的微信公众号上总会留下不敢相信的评论:大家的老师在每一次基础班毕业的时候都会收获许多感谢:这些惊讶和感谢都是对大家教学努力付出的认可。因此大家坚定了做高质量素描教室的决心,大家认为素描教学的根本目标是在培养同学们绘画的思维。同样的东西切换不同的观察角度,就会有不同的做法思路,一个好的基础应该是教会他如何观察对象,如何分析问题,如何采取最合适的解决问题的方法。这就是思维模型。因为我近20年的绘画经验告诉我:根据我的了解,美国高水平橄榄球运动员只有1%时间用于队内比赛,其他时间都是针对特殊技术动作的基础训练。因为比赛只是结果,比赛背后的每一动作,每一种策略才是大家真正要训练的。画画也是一样。并不是说大家不停地画就可以了。那只是让自己的动作更熟练了而已。大家清楚自己绘画步骤背后的原因吗?知道自己为什么这么画吗?如果不知道,那就说明大家没有系统的思维体系。就意味着大家一直是绘画世界的门外汉。所以大家的素描基础是一整套思维模式。在整个素描绘画世界里,至少有四种思维模式这才是大家需要学习的。授之以鱼不如授之以渔。但仅仅只是不断改良教学内容还不足以支撑学生们学好。因为教和学是两种事。还记得我第一次怎么教学的吗?保姆式的全方位督促,生怕他们不做作业,坚持不下去。但是学习是自己的事情,最长久最可靠的驱动是学生自己。老师永远是一个辅助手段。任何一个想要从太监走到太上皇位置的老师都会累死。而且费力不讨好。大家看到了一本书叫做《游戏改变世界》。这本书强调了反馈的重要性。不仅仅是游戏,一个人学习新的东西,反馈也是极其重要的。某山寨手游界面一刀999级,一枪300点血。可能看上去十分夸张。但重要的不是他到底多少级还是多少点血。而是这个数字及时的告诉他,他完成了什么东西。这就是及时反馈带来的成就感,大家明确地知道自己得到了什么。但是大家的生活不是这样子的,妻子做了一桌好饭菜,丈夫却无动于衷,没有反馈,甚至是负面反馈。所以做家务,慢慢地变得无聊。饭桌上各自看手机的夫妻还有现实生活中的学习状态:听课并不能让你直观看到经验值增长,看书也听不到书本被砍翻的惨叫,玩过游戏的学生自然觉得无聊、没劲。游戏里的成就系统也是非常有借鉴意义的。这年头除了游戏,没有别的地方,会费尽心思的鼓励你,表扬你。恨不得全世界全服都知道。所以大家的VIP学员做完作业就会有分数,并且他们在群里学习的时候会获得称号,完成了多少作业,做了多少优秀作品,都会被加分,同时获得更高级的称号。就像你抽到SSR阴阳师会全服通告一样,大家学习群里也会@全体,告诉大家你很棒!大家还设置优秀奖励。完成的好就需要被奖励。大家在企业辛辛苦苦的做好了一件事,上司反应平平。你额外的完成了老师布置的作业,老师无动于衷。付出的努力没有获得应有的肯定,那么谁还愿意认认真真努力的来完成作业呢?这就是大家为什么会熬通宵打游戏,只为刷一个宝箱。因为大家知道,只要做好了一定会有奖励。所以大家的VIP学员们只要达到了相应的分数,就会获得切实的奖励!这个奖励通常是学生非常需要的绘画工具,或者学习新课程时的部分学费减免。大家不可能熬通宵玩游戏就是为了获得一个对自己毫无帮助的装备。大家从这本书上学到了很多关于售后服务的技巧。现在,不论是教学体系还是售后服务,大家都有了一套完整的运作流程。我可以非常自豪的说,大家是目前互联网上非常优秀的素描教学团队。因为大家的优秀不仅仅来自于大家的老师,更重要的是大家的教学内容严谨先进。大家的售后服务有完善的激励体系。在大家的不断努力下,大家的素描基础班学员毕业作品不断地在创造教学奇迹:第九期素描基础班毕业作品第十期素描基础班毕业作品第十期素描基础班教学作品第十三期素描基础班毕业作品13期素描基础班教学作品这就是大家认为的适合小白的素描教学体系。两个月打好了这个基础,才有资格挑战更高难度的思维。因此,大家的学生会在人像班学习更高级别的体块思维和剖解学识。(大家的人像班老师也在知乎上有自己的账号哦!就是大家的@教画画的周sir。)人像班面部剖解教学作品有了良好的剖解功底,再画人像就顺风顺水啦!接下来展示一些人像班长期训练作品(两个星期)第一期人像班长期作业第二期人像班长期作业也有短期训练(一个星期)第三期素描人像班短期训练作品拥有了一定的人像基础后,周老师会带领大家的学生向大师学习,每一期人像班都会挑选大师作品来临摹,分析大师的绘画技巧和逻辑。第三期素描人像班临摹大师费欣作品最后还会升级头骨模型,看看头骨变形之后的效果,通过描绘人形变种生物来学习这种思维。第三期素描人像班头骨变形作业相信大家可以看出来,大家的教学不是简简单单地教你画,更多地是关于绘画的思考模型和背后的原理。相比于传统的线下素描人像,大家更看重理解。再强调一遍,绘画不是抄袭,而是一场不断革新自己观察世界方式的修炼。这就是目前适合成年人来学习的素描。当然,大家还没有做到最完美。大家仍然会努力地不断完善教学。希翼有一天,大家能够把这一套完善的素描教学体系普及中国!为喜欢画画的人们提供一套优质的素描教学。从现在开始,让大家拒绝放养式教学!拒绝不讲道理的绘画教学!感谢你看完这篇文章,点赞关注会让我更加有动力写一些绘画方面的干货文哦~另外,如果想咨询系统付费学习可以加大家客服:扣扣:1022168419微信:andelie1022168419微信搜索“安德烈绘画工作室”就可以关注大家的微信公众号,上面有很多绘画教学干货哦!

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